A nagysikerű Frida Kahlo fotógyűjteménye című kiállítás a mexikói művésznő életének rejtett pillanataiba enged betekintést, új szemszögből láttatva a latin-amerikai művészet egyik legemblematikusabb alakjának szenvedélyes és szenvedésekkel teli sorsát. Frida személyes gyűjteménye halála után a Kék Ház néven ismert mexikóvárosi otthonuk egy elzárt fürdőszobájába került. A Kék Ház a világ egyik leglátogatottabb kiállítóhelyévé vált a Fridának emléket állító múzeumként, ám néhány személyes tárgya, köztük
a több mint hatezer fényképet tartalmazó gyűjtemény csaknem ötven éven át rejtve maradt a nyilvánosság elől.
Pablo Ortiz Monasterio fotográfus, a mexikói fotográfia történetének szakértője válogatta a kiállítás anyagát az archívumból: a tárlaton 241, korábban nem publikált, Frida által nagyra tartott fénykép látható, amelyek életének különböző korszakait jelenítik meg, sokukon Frida számára fontos emberek szerepelnek. A kiállítás egyike a 2024 TOP10 legfontosabb hazai fotókiállításának, a szakma véleménye alapján a negyedik helyen szerepelt a listán.
2025-ben látható
A Mai Manó Ház a magyar fotóművészeti élet központjaként idén is kortárs és történeti, hazai és nemzetközi fotográfusokat mutat be a hazai közönségnek; Szabó Dezső a kortárs magyar művészet középgenerációjának egyik meghatározó alakja. Jelenség című tárlatán számos olyan művet mutat be, amely eddig még nem volt kiállítva, illetve erre az eseményre készül el befejezett műtárgyként. Ez a műcsoport – amely a modellezett látványokkal foglalkozó, közel két évtizedes munkásságának egyfajta összegzése – az életművön belül önálló egységet alkot.
A szintén februárban bemutatkozó magyar származású Ylla (1911–1955) művészeti gyakorlata nemzetközileg ismert, hiszen olyan kreatív és rendhagyó módon újította meg az állatfényképezést, mint előtte senki más. Ylla úttörő jelentőségű volt az állatfotózás területén: az állatokat természetes viselkedésük közben, a saját környezetükben ábrázolta, ezáltal új perspektívát teremtett az állatok vizuális ábrázolásában.
Az Americana című fotográfiai műgyűjtemény Pálfi György több éves munkájának eredménye. A neves műgyűjtő ebben a sorozatban kísérletet tett arra, hogy az általa válogatott, autókat ábrázoló fotókon keresztül mutassa be a mindennapi amerikai élet valós oldalát. A rendkívül fókuszált összeállítás azonban ennél jóval több: a fotográfia történetének apró metszete. A Mai Manó Házban áprilisban debütáló, több mint hatvan felvételt magában foglaló gyűjtemény olyan fotótörténeti ikonokat és kortárs fotóművészek munkáit adja közre, mint William Eggleston, Robert Frank, Lee Friedlander, Joel Meyerowitz, Helmut Newton, Ruth Orkin, Thomas Ruff, vagy éppen Gregory Crewdson.
Ugyanebben az időszakban a második emeleten Eleanor Macnair brit művész munkáit mutatják be, aki egészen különleges módon alkotja újra az egyetemes fotótörténet ikonikus képeit: színes gyurmából készít háromdimenziós verziókat. Az eleinte kísérleti hobbinak indult projekt hamar népszerűvé vált online, és szakmai elismerést is szerzett. Alkotásait olyan nagy nevek inspirálták, mint William Eggleston, Cindy Sherman vagy Diane Arbus, gyurmából készült reliefjeit többek között a londoni Atlas Galériában is kiállították már. Macnair képei – amelyek Play-Doh gyurmából és egyszerű háztartási eszközökkel készülnek – végül fényképként élnek tovább, a reliefeket ugyanis minden új projekt előtt újrahasznosítja.
2025 nyarán ünnepeljük André Kertész első feleségének, Rogi André születésének 125. évfordulóját. A fiatalos és szenvedélyes alkotói szemléletű Rogi munkássága különösen a portré- és dokumentarista fotográfia területén volt eredményes. A második világháború utáni években egyedi stílust alakított ki, számos jelentős társadalmi, politikai személyt és eseményt örökített meg képein. Rogi André művei nemcsak dokumentarista értékkel bírnak, portréit az őszinte érdeklődés és az empátia jellemzi.
A szeptembertől látható Nuncchi – A csend hatalma című kiállítás a keletkezés és az elmúlás szüntelen szemlélőinek vizuális lenyomatai, ahol hat dél-koreai fotográfus mutatkozik be. Ők az emberi létezés mélységeinek megmutatására, szociális struktúrára, az emberi méltóságra irányítják a figyelmet, vizuális vallomások Földünkről. Munkáik az érintetlenségről szólnak, és annak dicséretéről, aminek megértésén az emberiség sorsa dől el.
A második emeleten látható Valahol Koreában című kiállítás képein Benkő Imre és Molnár Zoltán Észak-Korea és Dél-Korea között mesélik el néma történeteiket egy kellőképpen zaklatott világban. Biztos nyugalmukkal próbálják lecsendesíteni a nézőt, és megadni számára a belső utazás nem kilométerekben mérhető lehetőségét. A két magyar fotográfus utazásaik során nem csupán a térképen meghatározható helyekre érkezik meg, hanem egyúttal belső útjaik állomásait is bejárják.
Az októbertől a Mai Manó Házban mutatkozik be Mary Ellen Mark: The Lives of Women című kiállítása, amely a fotográfus első tárlata hazánkban: a női életek komplex és gyakran nehéz valóságait tárja fel az ikonikus dokumentarista fotográfus több évtizedes munkásságán keresztül. Az anyag fotókat, filmeket és egyéb dokumentumokat foglal magában, amelyek Mark empatikus és mélyreható megközelítését tükrözik, és egyedi bepillantást nyújtanak a társadalom peremére szorult nők életébe.
Munkái között megtalálhatók a Száll a kakukk fészkére (1975) című film forgatásán készült fotók, amelyeket az oregoni Ward 81 pszichiátriai intézet női pácienseiről készített. Emellett dokumentálta a mumbai-i prostituáltak mindennapjait, valamint Teréz anya jótékonysági munkáját is, érzékenyen bemutatva ezeknek a közösségeknek kihívásokkal teli életét. A tárlat átfogó képet ad Mark erőteljes humanista szemléletéről és a női tapasztalatok iránti elkötelezettségéről.
Hét ingyenesen megtekinthető kiállítással vár a Mai Manó Ház PaperLab Galériája 2025-ben
Belicza László Gábor 33 Sketchbook című anyaga 2025 februárig látogatható a PaperLab Galériában, ahol hét új és izgalmas kiállítással várják a fotográfia iránt érdeklődőket, melyek a műfaj sokoldalúságát és mélységét hivatottak bemutatni. A tárlatok minden látogatót különböző szemléletmódokkal, történetekkel és alkotásokkal gazdagítanak, valamennyi kiállítás díjmentesen látogatható. A tavasz Horesnyi Máté Bienvenido Mister Extranjero! című tárlatával indul. Horesnyi Máté fotográfiái a spanyol ünnepek különleges atmoszféráját ragadják meg, ahol a tradíció és a modernitás találkozik. A spanyol ünnepek, mint a Fallas és a Sanfermines, vibráló színekkel és mozgalmas jelenetekkel kelnek életre, egyensúlyozva a valóság és a képzelet határán.
Április közepétől május végéig Aimee McCrory Hullámvasút: Jelenetek egy házasságból című kiállítása veszi át a főszerepet, amely őszinte pillanatokon keresztül mutatja be a házasság örömeit és kihívásait. A díjnyertes sorozat az együtt öregedés örömeit és nehézségeit tárja fel, bensőséges pillanatokon keresztül bemutatva a házasság érzelmi spektrumát.
Júniusban Divatja múlt címmel Schäffer Zsuzsa 1980-as években készült fekete-fehér divatfotói idézik meg a kor hangulatát, míg júliustól augusztus végéig Eleonora Agostini az éttermi munka világát és a kiszolgálás mögötti történeteket tárja fel A Study of Waitressing című sorozatában, amely a munka monotonitását és a várakozás pillanatait érzékenyen rögzítik, miközben reflektálnak a társadalmi szerepekre és az emberi kapcsolatokra is.
Szeptember elejétől Sander Coers POST című sorozata kerül bemutatásra, amely érzékeny esztétikával vizsgálja a fotográfia hitelességét a digitális információ korában. A sorozat a múltról alkotott elképzeléseinket, az emlékek rekonstruálhatóságát és manipulálhatóságát járja körbe, átszőve a maszkulinitás reprezentációjának kérdésével. Október végétől Emmanuel Rosario dokumentarista díjnyertes sorozata, az NYC Punk Scene kerül bemutatásra, amely a New York-i punk szubkultúra energiáját és átalakulásait örökíti meg. A fotók nemcsak a zenészek és rajongók életét dokumentálják, hanem a punk eszmeiség időtálló jelenlétét is érzékeltetik a város pezsgő közegében. Az évet Claudia Fuggetti Metamorfózis című tárlata zárja, a kiállítás a természet és az ember kapcsolatának evolúcióját mutatja be, a finoman megkomponált képek filozófiai mélységgel és erőteljes vizualitással ábrázolják a változás szépségét és törékenységét.
További információ: www.maimano.hu
The post Már csak február 9-ig látható a népszerű Frida Kahlo-fotókiállítás a Mai Manóban first appeared on 24.hu.
Tovább az erdeti cikkre:: 24.hu
